« re:colored », premier album de l’ensemble autrichien Trianima revendique ici une véritable esthétique de la métamorphose, fondée sur une formation aussi rare que séduisante réunissant la clarinette de Johanna Gossner, le violoncelle de Marilies Guschlbauer et la harpe d’Isabel Goller, soit un alliage de timbres étonnamment malléable. Le disque s’inscrit dans ce que les musiciennes appellent la « fusion chamber music », une manière de décloisonner le répertoire classique en le confrontant au jazz, aux musiques actuelles, à la musique de film et à la création contemporaine. Johanna Gossner, clarinettiste autrichienne et principale arrangeuse de Trianima, a étudié auprès d’Alexander Neubauer à Vienne puis de Gerald Pachinger à Graz avant de suivre le programme orchestral du Royal College of Music de Stockholm et de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise, et d’intégrer de 2023 à 2025 l’Académie des Wiener Philharmoniker. Isabel Goller, harpiste originaire de Bressanone, en Tyrol du Sud, a commencé la harpe à neuf ans, puis a intégré à quatorze ans le pré-college du Mozarteum de Salzbourg auprès d’Helga Storck, avant d’obtenir ses diplômes à la Zürcher Hochschule der Künste et au Conservatoire de Maastricht. Marilies Guschlbauer, enfin, violoncelliste autrichienne formée au Mozarteum de Salzbourg puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin auprès de Nicolas Altstaedt, s’est imposée comme une chambriste et soliste particulièrement recherchée. Elle a joué dans des festivals tels que Lockenhaus, Verbier, Styriarte ou la Cello Biennale d’Amsterdam, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne ainsi qu’au Konzerthaus de Berlin, et a reçu en 2022 le prix d’interprétation de la Mozart-Gemeinde de Vienne. Au sommaire, de cet enregistrement, qui peut légitimement suscité l’étonnement, Johannes Brahms (1833-1897) avec « Brahms unimited », la série des « Cinq Pièces » de Dmitri Chostakovitch (1906-1975) et plus spectaculaire encore, « Ludwig in Havana » confronte Ludwig van Beethoven (1770-1827) à Camila Cabello (née en 1997). Le cœur artistique du disque est toutefois constitué par la création de Fabio Devigili (né en 1995), saxophoniste et compositeur de jazz originaire du Vorarlberg, dont la pièce « re:colored », commandée par Trianima en 2025, donne son titre à l’ensemble du projet. Suivront « East de Daniel Schnyder (né en 1961), « La La Land » de Justin Hurwitz (né en 1985), compositeur de la musique des films de Damien Chazelle, le « Trio for a Spry Clarinet, Weeping Cello and Ruminating Harp » de Gilad Cohen (né en 1980), seul véritable original du programme conçu dès l’origine pour cette combinaison instrumentale. Edvard Grieg (1843-1907) est également présent avec « Dans l’antre du roi de la montagne », « Goodnight Moon » d’Eric Whitacre (né en 1970), et pour finir, le « Largo » de la Symphonie « Du Nouveau Monde » d’Antonín Dvořák (1841-1904). Toutes Ces pièces semblent finalement répondre à la même question, celle de savoir comment une œuvre change de sens lorsqu’elle change de timbre, d’échelle et de contexte. La réponse est au bout de ce périple musical magnifique.

Jean-Jacques Millo