Cet enregistrement de l’Ensemble Arborescence dirigé par David Chappuis s’inscrit dans une démarche de redécouverte des grands maîtres de l’Ars Nova. Philippe de Vitry (1291–1361), théoricien et compositeur, est ici présenté non seulement comme l’auteur de traités fondateurs, mais aussi comme un créateur de musique vibrante, dramatique et profondément humaine. L’album alterne pièces de Vitry et créations de David Chappuis, conçues comme des échos contemporains (Rex quem metrorum, Adesto sancta Trinitas, Quoniam secta latronum, Douce playsence). À ces pages s’ajoutent des compositions de David Chappuis (Adesto, Decens, Orbis, Douce Playsence), qui dialoguent avec Vitry dans une esthétique de continuité et de résonance. L’Ensemble Arborescence se distingue par une approche à la fois musicologique et sensible. Les voix s’entrelacent avec une précision qui met en valeur la richesse des proportions rythmiques, sans jamais sacrifier la fluidité du discours musical. David Chappuis réussit ainsi à éviter le piège du didactisme, chaque motet devient une scène dramatique, chaque ligne mélodique une respiration. Bref, « Douce Playsence » est un jalon essentiel pour comprendre la modernité médiévale.

Jean-Jacques Millo

This recording by the Ensemble Arborescence, conducted by David Chappuis, is part of an effort to rediscover the great masters of Ars Nova. Philippe de Vitry (1291–1361), theorist and composer, is presented here not only as the author of seminal treatises, but also as a creator of vibrant, dramatic, and deeply human music. The album alternates between pieces by Vitry and compositions by David Chappuis, conceived as contemporary echoes (Rex quem metrorum, Adesto sancta Trinitas, Quoniam secta latronum, Douce playsence). These pages are complemented by compositions by David Chappuis (Adesto, Decens, Orbis, Douce Playsence), which dialogue with Vitry in an aesthetic of continuity and resonance. The Ensemble Arborescence stands out for its approach, which is both musicological and sensitive. The voices intertwine with a precision that highlights the richness of the rhythmic proportions, without ever sacrificing the fluidity of the musical discourse. David Chappuis thus succeeds in avoiding the trap of didacticism, each motet becoming a dramatic scene, each melodic line a breath. In short, Douce Playsence is an essential milestone in understanding medieval modernity.

Translation Lawrence Schulman