Le musicologue, Harry Halbreich, écrivait : « Dans l’histoire longue et complexe du duo pour violon et clavier, les réalisations de la maturité de Mozart (1756-1791) sont les premières à établir les normes définitives de la moderne Sonate pour violon et piano. La synthèse et l’équilibre des deux instruments semblent avoir été d’une mise au point ardue et, pendant près d’un siècle, les diverses tentatives hésitèrent entre deux extrêmes, favorisant alternativement l’un des partenaires, aux dépens de l’autre. De fait, la combinaison sonore d’un violon et d’un instrument à clavier (clavecin, ou plus tard piano) n’est pas des plus heureuses, et il faut bien admettre que même jusqu’à nos jours, les bois, par exemple, sonnent beaucoup mieux que les cordes avec un piano. Seuls les plus grands maîtres de la couleur instrumentale ont su résoudre ce problème avec succès et parmi ceux-ci, Mozart, évidemment, domine. » Ce dernier composa environ une quarantaine de sonates pour violon et clavier, dont les dernières datent des années 1784-1788. Ces œuvres reflètent une évolution vers une écriture plus dense, plus contrapuntique, et souvent influencée par ses opéras et ses quatuors. Interprétées par Tibor Gyenge (violon) et Michael Schöch (piano), l’enregistrement met en lumière cette évolution stylistique à travers une sélection de sonates emblématiques : K.301, K.304, K.360 (Variations), K.377 et K.378. Ce SACD est donc une recommandation incontournable pour les amateurs du maître de Salzbourg et de musique de chambre. Il allie rigueur stylistique, sensibilité interprétative et excellence technique.

Jean-Jacques Millo

Musicologist Harry Halbreich wrote: “In the long and complex history of the violin and keyboard duo, Mozart’s mature works (1756-1791) were the first to establish the definitive standards of the modern violin and piano sonata. The synthesis and balance of the two instruments seem to have been difficult to achieve, and for nearly a century, various attempts vacillated between two extremes, favoring one partner at the expense of the other. In fact, the combination of a violin and a keyboard instrument (harpsichord, or later piano) is not the most felicitous, and it must be admitted that even today, woodwinds, for example, sound much better with a piano than strings. Only the greatest masters of instrumental color were able to successfully resolve this problem, and among them, Mozart, of course, stands out.” He composed around forty sonatas for violin and keyboard, the last of which date from 1784-1788. These works reflect an evolution towards a denser, more contrapuntal style, often influenced by his operas and quartets. Performed by Tibor Gyenge (violin) and Michael Schöch (piano), the recording highlights this stylistic evolution through a selection of emblematic sonatas: K.301, K.304, K.360 (Variations), K.377, and K.378. This SACD is therefore a must-have for lovers of the Salzburg master and chamber music. It combines stylistic rigor, interpretative sensitivity, and technical excellence.

Translation Lawrence Schulman